Evénements sur le graphisme




Liste d'événements liés au graphisme

(festival, organismes, événements ponctuels,...)
hors musées & hors expo/performances personnelles



Manifestations permanentes

« Le mois du graphisme » - Echirolles

« Le festival de l’affiche » Chaumont
Administration : les silos / Maison du livre et de l’affiche 7-9 Avenue Foch 52000 CHAUMONT
Tél : +33 3.25.03.86.80 Fax : +33 3.25.31.08.58 artsgraphiques.affiches@wanadoo.fr


« Galerie Anatome » - Paris
Thonik du 22/01/2010 au 20/03/2010
Contacts : Juliette Rey rue Sedaine 75 011 Paris j.rey@galerie-anatome.com tel 33 1 48 06 98 81 fax 33 1 58 30 71 03
Après Tokyo, Paris accueille une exposition de l'agence de design graphique néerlandais Thonik à la galerie Anatome. Récemment primés aux Dutch design awards, Thomas Widdershoven et Nikki Gonnissen ont travaillé fin 2009 sur un projet d'identité visuelle pour Spiral, un institut d'art japonais et prennent en charge des commandes variées, pour des musées, la ville d'Amsterdam ou le parti socialiste néerlandais (SP).

http://www.thonikbyyou.com

« Festival de la BD » - Angoulème
28 - 31 janvier 2010

« Rencontres photographiques » Arles

« Graphisme dans la rue » - Fontenay-sous-Bois
Depuis 15 ans le festival Graphisme dans la rue offre des images de grand format sur les thèmes citoyens affichées dans toute la ville de Fontenay-sous-Bois.
Initié par le salon de l’éphémère en 1988, cette manifestation affirme la place de l’image en invitant chaque année des graphistes de «qualité» à travailler sur une série d’affiches de grand format sur le sujet de la ville, collées sur les panneaux municipaux et depuis l’année dernière un concours international d’affiches a été lancé.
Graphisme dans la rue n’est pas seulement un moment fort de la saison, mais cette manifestation s’inscrit maintenant sur toute l’année par des actions d’accompagnement des publics et de formation, apprendre à lire les images, à regarder et à réfléchir sur les thèmes proposés.
Graphisme dans la rue c’est aussi la galeru, la galerie de l’école et son jardin, une déambulation graphique dans la ville, des conférences- débats.
Nous voulons en montrant des affiches dans l’espace public, leur donner un statut d’images porteuses de sens et nous inscrire modestement dans l’art d’aujourd’hui parmi les expériences diverses, proposant comme le citait Julia Kristeva un laboratoire de nouvelles formes
Philippe Chat, directeur philippe.chat@lagaleru.org 20 rue Dalayrac 94120 Fontenay sous Bois tél + 33(0)153992368 fax + 33 (0)143943009
La Galeru et la Galerie de l’École sont à l’initiative des affaires culturelles municipales de Fontenay sous Bois.

« Type Directors Club »

C’est le « Who’s Who » de la typographie mondiale.
Un concours annuel qui réunit les plus grands et les plus talentueux fous de la lettre. C’est ensuite une exposition qui fait le tour du monde et qui pose ses valises, en ce mois de novembre, dans la douceur de la ville d’Albi.
Après l’ECV en février dernier, c’est à Albi que l’exposition du Type Directors Club (TDC) s’installe, pour la cinquième année consécutive, à l’initiative du Club des partenaires du Musée Toulouse-Lautrec et de l’ECV.
Né à New York en 1946, à l’initiative d’une bande de typographes passionnés soucieux de propager l’amour des belles lettres, les Type Directors Club New York a organisé son premier concours en 1955, qu’il a ouvert au public dès l’année suivante.
Resté longtemps américain, le concours du TDC a franchi les frontières en 1985, s’ouvrant aux typographes et graphistes du monde entier. Aujourd’hui, ce sont plus de 2000 créatifs venus de 30 pays qui tentent de voir leurs visuels sélectionnés par le Type Directors Club New York.
Comme chaque année depuis 1955, l’exposition du TDC fait la part belle à l’excellence typographique, mettant en lumière ce qu’il y a de plus inspiré et avant-gardiste à l’échelle du design graphique mondial.
L’itinérance de l’exposition, qui chaque année parcourt le monde de long en large, a pour objectif de faire connaître et promouvoir les arts graphiques et la typographie auprès d’un large public. Quant aux professionnels, ils sont juste ravis d’avoir sous les yeux des splendeurs graphiques bien inspirantes.

Léonor de Bailliencourt - Octobre 2008 Du 28 novembre au 14 décembre 2008. Hôtel Rochegude, 28 rue Rochegude, Albi (81). Ouvert tous les jours sauf le mardi de 13h à 18h.

« Les rencontres internationales » Lure

Manifestations ponctuelles

50 ARTISTES … 5 LIEUX … 1 OFF …
la scène graphique contemporaine s’expose à Lorient avec la première édition des Itinéraires Graphiques : une nouvelle manifestation biennale explorant dessin, bande dessinée, illustration et graphisme

" Une saison graphique" Le havre
Le design graphique connaît aujourd’hui en France un renouveau important, qui se traduit par une production éditoriale singulière et un accès plus aisé à la parole et aux travaux des graphistes :
- revues critiques, souvent fondées par des studios graphiques émergents, nées dans des écoles d’art et dans le contexte de la formation initiale au design graphique : Marie-Louise devenu BackCover, Ink.
- panoramas historiques (Michel Wlassikoff, Roxane Jubert)
- blogs agitateurs d’idées (Étienne Mineur, QuoiFaireDeRien, ChezPorchez, entre autres) nouvelles formes de médiatisation (programmes de conférences F7 au Palais de Tokyo, Pecha Kucha Paris, podcasts produits notamment par la Revue Etapes).

Décomplexée, énergique et boulimique, une nouvelle scène, graphique se mêle aux acteurs déjà confirmés, et investit aujourd'hui tous les domaines de création artistique en constituant des passerelles ou de nouvelles formes d'expression artistique hybrides, où différentes disciplines s'entremêlent (écriture, musique, architectures, mode, spectacles vivants, mais également art contemporain, sites web, jeux vidéo…)
Initiative originale associant trois structures (un lieu de documentation scientifique, un espace d'art contemporain, une école d'art ¹), /// Une Saison graphique /// a été créée en 2008. L'ambition de cette manifestation est d'accompagner et de donner à voir un graphisme contemporain, expérimental, qui est encore peu exposé dans cette région : offrir un temps et des lieux en Haute-Normandie, pour inviter des graphistes à venir présenter leurs travaux. Chacun des organisateurs, avec sa spécificité, sa culture visuelle, donne un accès singulier à la réalité et à la diversité du design graphique actuel : affiches, édition, typographie, installations plastiques, expérimentations vidéo…

/// Une Saison graphique //// entend favoriser les rapports directs entre les artistes, les oeuvres et le public, par des actions ciblées (conférences, débats, performances, médiation). L'ambition des partenaires est de pouvoir rapidement déborder des lieux d'exposition et matérialiser dans la ville un réseau graphique tissant dans la rue des liens entre les différents lieux d'exposition. Les perspectives au havre sont importantes : après tout, l'urbanisme de la ville ne repose-t-il pas sur une grille fixe, une trame régulière définie par Auguste Perret, cette même grille qui préoccupe tant les graphistes ?
"Maison Européenne de la Photographie" Paris
Consacrée à la photographie, les activités de la MEP s'orientent néanmoins souvent vers des expositions monographies qui sont autant d'occasions pour évoquer et expliciter les acitvités graphiques dont celles de l'édition. Par exemple à l'hiver 2010 : Delpire & Co, ou, à l'hiver 2007 : Regarder VU.
"La Maison Rouge" Paris
19 février - 16 mai 2010 : vinyl, disques et pochettes d’artistes, la collection Guy Schraenen L’exposition Vinyl réunit la collection de disques 33 tours du collectionneur, commissaire d’exposition indépendant et éditeur belge, Guy Schraenen.
"Musée de l'imprimerie" Lyon

«
K3 » - Lorient

Semaine de créations graphiques & numériques.
Recherches, workshops, conférences, interventions dans l’espace public.
Mutation, c’est ce qui pourrait caractériser l’état du design graphique actuel, à la frontière ou plutôt dans une circulation permanente entre l’art, le design et la communication. Si le papier était à l’origine l’espace de travail privilégié, le web, les nouveaux médias (clip, téléphonies, consoles de jeux, etc.) étendent les domaines d’intervention possibles.
Mutation, c’est aussi ce qui peut définir l’environnement de l’école supérieure d’art de Lorient. Elle s’inscrit dans un espace à la fois portuaire et militaire. Dans les deux cas, beaucoup de bâtiments se trouvent actuellement désaffectés. Ces espaces posent, indirectement et directement des questions de société, d’activités,
d’environnement, etc. Bon nombre des lieux étaient liés à l’activité portuaire (pêche, commerce) et aussi à des marques d’un passé militaire (la plus importante base de sous-marins allemands, ensuite utilisée par la marine nationale). Aujourd’hui pour des raisons différentes, réduction importante de la flotte de bateaux de pêche, restructuration des activités de la défense, ils sont inutilisés ou reconvertis. Ils sont les signes d’une société qui se transforme. C’est ce terrain dont va se servir «K3».

• Jocelyn Cottencin, artiste & graphiste
Revendiquant une pratique transversale, Jocelyn Cottencin associe la photographie, la vidéo, l’installation et le graphisme. Engagé dans des territoires toujours ouverts et fluctuants, son travail se définit comme un mouvement permanent. Dans ce cadre, il collabore avec de nombreux chorégraphes (Nathalie Collantes, Alain Michard, Latifa Laâbissi et Loïc Touzé). Dans le champ du graphisme, il est fondateur de la plateforme Lieuxcommuns.
En 2005/06, il est invité en résidence à La Criée centre d’art contemporain. Il y développe « Just a Walk », plateforme regroupant artistes, critiques, et commissaires d’exposition entre Bilbao, Glasgow, Porto, Lisbonne, Rennes. En juillet 2008, il expose au Taigh Chearsabhagh Museum (Écosse) «Real Escape», vidéo coproduite par le Tramway Art Center (Glasgow).
Il travaille actuellement à la conception du dispositif scénique de la prochaine création de la chorégraphe Emmanuelle Huynh.
Depuis 2005, Jocelyn Cottencin met en place l’option communication visuelle de l’École Supérieure d’Arts de Lorient. Il est artiste invité à l’Université de Rennes en 2009.
www.jocelyncottencin.com / www.lieuxcommuns.com
contact@jocelyncottencin.com

« DK » - Paris
3e édition le 21/01/2010
Troisième édition organisée par étapes: et première de l'année 2010, DK reprend ses quartiers à la Maison de l'Architecture en Ile-de-France (Paris10e) le 21 Janvier 2010 à partir de 19h30.
Entre graphisme et architecture, 6 nouvelles études de cas (programmation en cours) seront abordées durant la soirée avec :
- "La refonte de l'identité de Tolix" par Superscript² / Patrick Lallemand & Pierre Delmas Bouly
- "In-Ex revue périphérique d'architecture" par Franck Tallon
- "INSANE / ENSAN" Please let me design / Damien Aresta
- "The Crimson Fox Lady Trapeze House" par Louis Paillard architecte / Louis Paillard
- "Penthouse sur loire" par Benjamin Avignon
- Jakob + Macfarlane par Dominique Jakob /http://www.jakobmacfarlane.com

Lieu de parole des designers sur leur discipline, DK propose de faire découvrir le temps d'une soirée le travail d’une sélection d’architectes, designers, graphistes,ou urbanistes sous forme d'études de cas.
DK a pour ambition d'interroger les métiers du design : du bâtiment à la pensée urbanistique, du pixel au point de trame et de mettre en dialogue dans un même événement des publics ordinairement cloisonnés à leur seule discipline.
Maison de l'Architecture en Ile-de-France
148, rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris

"Lanterna magica" Marseille

décembre 2009

Chaque année, le festival marseillais Laterna Magica livre son regard - ouvert - sur la création contemporaine. En 2009, c'est le graphiste espagnol Isidro Ferrer qui est à l'honneur. Mais il n'est pas seul, cinéma, design graphique, illustration... sont à découvrir dans plusieurs lieux.

Singulière, éclectique, riche, Laterna Magica est une manifestation artistique originale organisée chaque mois de décembre à Marseille depuis 2004 par l'association Fotokino. Tout au long de l'année Fotokino propose aux marseillais expositions et événements autour des arts visuels. Mais c'est en décembre seulement que se dévoile la très touffue Laterna Magica.

Cette année, après des éditions consacrées à l'absurde, au paysage, aux poésie, à la couleur et aux contes, cette année c'est le bricolage qui est à l'honneur. Bricoler pour assembler, constituer, créer du beau, de l'inattendu, du surprenant. De l'art.

L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels. Fotokino programme tout au long de l’année expositions, projections, ateliers, rencontres et stages en explorant plus particulièrement les questions relatives à la transmission de l’art aux enfants, sur Marseille, en Région et au-delà.

par téléphone au 09 50 38 41 68.

Programmation et coordination Nathalie Guimard Vincent Tuset-Anrès Assistante de direction Karen Louÿs Médiatrice Loïse Bulot

Les 20 ans de l'affiche murale - Marseille
Centre internationale de poésie
Les 20 ans de l'Affiche - revue murale
à partir du 29/01/2010
Dans l’idée de restituer écriture contemporaine et lecture spontanée dans l’espace public, les éditions Le bleu du ciel fonde en 1990 L’Affiche, revue murale de poésie. Conçue comme une revue à travers laquelle textes littéraires et propositions plastiques dialoguent, l’Affiche paraît au rythme de 3 numéros par an. À l’occasion de ses 20 ans et de ses 70 numéros, la revue se montre au Centre National de la Poésie de Marseille et fait le point sur un parcours qui touche à sa fin mais se poursuivra sous forme numérique par le biais de commandes.
centre international de poésie Marseille
Les 20 ans de l'Affiche - Revue murale
le vendredi 29 janvier 2010, à 18h30

http://editionlebleuduciel.free.fr/19.html

« Grapheine » - Toulouse
du 23/10/2009 au 24/12/2009
L’évènement Grapheine organisé par Pinkpong, aborde les pratiques du dessin. Jusqu’au 24 décembre, à travers différents lieux de l’agglomération toulousaine, un ensemble de pratiques singulières défient les frontières de la discipline et tissent des liens entre graphisme, illustration, bande dessinée, graff, édition ou arts plastiques. Du papier aux numériques, Grapheine dessine un parcours critique et « une traversée des différentes familles du dessin ».
16 lieux de Toulouse, Labège, Colommiers


« Ouvrez l'œil » - Pau
16 oct au 1 nov 2009
Le Pôle Culturel des Abattoirs à Pau, espace dédié à la création artistique contemporaine, réfléchit depuis plusieurs années à la mise en place d’un évènement autour du graphisme. En 2009, cette volonté se concrétise et s’enrichit de la collaboration avec l’Ecole Supérieure des Arts et de la Communication de Pau (ESAC), spécialisée en design graphique. Ensemble, les deux structures conçoivent une manifestation riche en propositions. Deux expositions, une table ronde et des rencontres/ateliers viendront ponctuer ce moment fort dédié à l’affiche.


« portfolio » - Paris
Festival des arts graphiques
La bellevilloise 18/19/20 sept 2009 (dont Sardon) association wysiwym

« Qualité Féroce » - Troyes
Festival des éditions graphiques alternatives.

L’association Qualité Féroce lance un tout nouveau festival. Innovante et prometteuse, la première édition propose de nombreuses rencontres graphiques et ouvre un regard salutaire sur les «éditions graphiques alternatives».
Ecole Supérieure d’Arts Appliqués 12 boulevard Henri Barbusse du 03/04/2009 au 24/04/2009


« Web flash festival » (avec le centre Pompidou)
50 rue de Paradis, 75010 Paris - FRANCE
festival@flashfestival.net Tél : (33) 01 48 24 96 45 Fax : (33) 01 48 24 96 46
|Organisateur| Groupe.regart.net |Direction artistique et coordination générale| Guylaine Monnier

Graphisme(s), 200 créateurs, 1997- 2001
Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand. déambulatoire nord,
quai François-Mauriac, Paris 13e Métro : Quai de la Gare et Bibliothèque François-Mitterrand Bus : 62 et 89
Contact presse : Claudine Hermabessière
Tél. : 01 53 79 41 18 - Fax : 01 53 79 47 80 Mél. : claudine.hermabessière@bnf.fr
Catherine Morvan Tél. : 01 53 79 40 11 - Fax : 01 53 79 47 80 Mél. : catherine.morvan@bnf.fr

Festivals Europe


« Festival de design graphique » Breda pays bas
du 22/06/2010 au 24/10/2010
Fondée en 1963, la Biennale de Brno (République Tchèque) est certainement la plus vieille exposition de design graphique au monde. L'édition 2010 s'intéresse au design "corporate", au design d'information, à la publicité et aux affiches associées alors que la biennale de 2012 sera consacrée au graphisme, à la typographie, à l'édition, aux magazines et aux médias digitaux.
Partenaire de cette exposition, la Moravska Galerie, à Brno également, exposera une partie des travaux sélectionnés pour la Biennaleet dévoilera ses collections privées.
Pour s'inscrire (jusqu'au 31/12 seulement) cliquez ici:
Moravian Gallery in Brno
Husova 18 - 662 26 Brno
Czech Republic


« Typo Berlin 2010 » Berlin
du 20/05/2010 au 22/05/2010
Les dates sont annoncées: Du 20 au 22 Mai 2010, la ville de Berlin accueillera la 15e édition de "Typo Berlin", le cycle de conférences internationales dédiées au design.
la manifestation se dote d'un nouveau site visible ici: http://www.typoberlin.de
Le programme est en cours, mais quelques intervenants sont déjà confirmés:
Candy Chang, Jan Chipchase, Uta & Thilo von Debschitz, Rick Poynor, Carlos Segura, Julian Smith, Oliver Reichenstein
http://www.typoberlin.de/2010/index.php/OrtUnterkunft;5/1


« Integrated 2009 » Anvers
du 22/10/2009 au 23/10/2009
Biennale internationale, Integrated2009 est une série de conférences autour du design à deSingel Antwerp en Belgique.
Integrated 2009 interroge la signification du terme "design" aujourd'hui et les axes de recherches à développer autour de la discipline pour créer des intéractions créatives.


Expos de graphistes

Catherine Zask
15 avril - 15 juillet 2010 Exposition
Une multitude de réalisations se côtoient dans cette exposition : typographies, tracés, gribouillis, films, installations interactives, photos et même « zgrouïtchs » ou « espaces latents », un ensemble dont la cohérence s’écrit dans
le foisonnement. Une pièce interactive inédite est également produite.
La Condition publique
14 place Faidherbe
59100 Roubaix
http://www.laconditionpublique.com

Pierre di Sciullo - Genève

http://head.hesge.ch/spip.php?rubrique600

Mercredi 20 janvier à 19h Head – Genève, bd James-Fazy 15, auditoire Discussion animée par Jean-Pierre Greff, directeur de la Head – Genève Pierre di Sciullo Né à Paris en 1961, Pierre di Sciullo vit et travaille près de Paris. À partir de 1983 il édite Qui ? Résiste, publication expérimentale où il écrit, dessine et s’initie à la typographie tout en répondant à des commandes de graphisme culturel, institutionnel et éditorial. Se basant sur les expériences de lecture développées dans sa publication, il (...) lire

lundi 4 janvier 2010

Mercredi 20 janvier à 19h
Head – Genève, bd James-Fazy 15, auditoire

Discussion animée par Jean-Pierre Greff, directeur de la Head – Genève

Pierre di Sciullo
Né à Paris en 1961, Pierre di Sciullo vit et travaille près de Paris. À partir de 1983 il édite Qui ? Résiste, publication expérimentale où il écrit, dessine et s’initie à la typographie tout en répondant à des commandes de graphisme culturel, institutionnel et éditorial. Se basant sur les expériences de lecture développées dans sa publication, il crée des polices de caractères – le Quantange, le Minimum, le Gararond, l’Amanar qui permet aux Touaregs d’accéder pleinement à l’imprimé et à l’écran, le Durmou, le Sonia, le Maximum, etc. Dès 1987 il intervient dans les écoles d’art en France et à l’étranger. Il développe progressivement ses projets dans l’espace avec des scénographes et des architectes : signalétique, expositions didactiques, muséographie, écriture dans l’architecture à Mons, Pantin, Nice, Bobigny, Figeac, Paris... Il poursuit ses recherches sur l’incarnation de la voix dans l’écriture et sur le poids des slogans, au centre d’art de la Ferme du Buisson à Noisiel, pour la biennale Art Grandeur Nature en Seine-Saint-Denis, lors de Nuit Blanche 2007 à Paris, à Chaumont ou à Lorient en 2008 et 2009 lors de festivals. Ses œuvres prennent place dans l’environnement comme autant d’incitations et d’interpellations à redécouvrir l’acte de lire, l’ambivalence des mots, la poésie urbaine. Il met en œuvre actuellement la nouvelle identité visuelle du Stedelijk museum d’Amsterdam.

Vocalises
Lettres chantantes, lettres muettes, sculptures de mots, écritures à secrets... À partir de la question de la présence de la voix dans l’écriture, on décrira plusieurs réalisations récentes qui vont de la recherche expérimentale à l’inscription dans l’architecture. À l’intersection de jeux littéraires et graphiques, chaque projet commence par une police de caractères pour créer une nouvelle situation de lecture. Développées dans l’espace public et dans la chair des bâtiments, ces réalisations vont de la signalétique du Forum des images (Paris) à l’identité visuelle du Stedelijk (Amsterdam) en passant par la façade du Serpentin (Pantin). Les polices s’appellent le Quantange, le Kouije, le Inprogress, le Minimum bong, le Maximum acier, le Paresseux. Pour la forme, comme disait Asger Jorn. Contre la neutralité du signe, ce mythe aussi improbable que la neutralité politique.

Projets en cours
- Identité visuelle du Stedelijk Museum à Amsterdam
- Signalétique dpour la Bibliothèque Nationale de France, rue Richelieu durant la période de travaux de 2 fois 5 ans
- Signalétique pour le centre d’hébergement d’urgence « La Mie de pain », Paris 13
- Façade de la barre de logements« Le Serpentin » dans le parc des Courtillières à Pantin

Liens vers les projets de Pierre di Sciullo

le Kouije
http://quiresiste.com/projet.php?id...

le Forum des images
http://quiresiste.com/projet.php?id...

le Sonia
http://quiresiste.com/projet.php?id...

le siècle du jazz
http://quiresiste.com/projet.php?id...

le Minimum
http://quiresiste.com/projet.php?id...

le CND
http://quiresiste.com/projet.php?id...

le T de Nice
http://quiresiste.com/projet.php?id...

stedelijk
http://quiresiste.com/projet.php?id...

serpentin
http://quiresiste.com/projet.php?id...

Vincent Perrottet et le CRIPS - Fontenay-sous-bois
jusqu'au 16/01/2010
Pour leur premier cycle de conférence sur le thème Qui commande? les rencontres du graphisme de Fontenays-sous-bois reunissent Vincent Perrottet, Celine Debrenne et Antonio Ugidos, directeur du CRIPS (Centre Régional d’Information et de Prévention Sida), « un exemple de collaboration entre un commanditaire et un graphiste ». Seront abordées les relations qui se tissent entre le graphiste, ceux qui ont la responsabilité de la recherche, de la réflexion politique et des moyens à engager sur les actions de prévention et ceux qui sur le terrain transmettent ces conseils et connaissances.
En seconde partie, les graphistes Nicolas Filloque et Adrien Zammit présentent leur mémoire de fin d’étude des arts décoratifs « Citoyen-graphiste ».

Ronald Curchod - Rennes
du 02/11/2009 au 21/11/2009
http://www.ronald-curchod.net/
http://www.erba-rennes.fr/fr/maj-e/c1a2i2927/expositions-conferences/expositions/exposition-ronald-curchod-et-le-theatre2-l-acte.htm
En partenariat avec le Théatre2 l’Acte, l’exposition de Ronald Curchod est la première d’une série autour de la question de la commande à travers la rencontre entre un graphiste et un commanditaire.
Galerie du cloitre - Ecole des Beaux-Arts de Rennes
34, rue Hoche - 35 000 Rennes
Conférences



Conférence "Architecture et typographie" - Rennes
à partir du 03/11/2009
« Typographie et architecture » entretiennent des relations si étroites qu’elles ont souvent été considérées, de la Renaissance aux avant-gardes du XXème siècle, comme des pratiques analogues.
Ecole de beaux-arts de Rennes
34, rue Hoche - 35000 Rennes
Table ronde “Actualité du design graphique”
Mardi 12 janvier

Accompagnés par Romain Lacroix, responsable au Centre Pompidou de la tribune régulière “Graphisme en revue”, les étudiants de la mention Design graphique de l’école animeront une table ronde traitant de divers sujets et questions en lien avec l’actualité de la discipline.
http://www.erba-rennes.fr/fr/maj-e/c1a2i247/expositions-conferences/conferences/conferences.htm

« Les limites de la lettre » - Paris
Le collectif atHome au 104
du 11/01/2010 au 18/01/2010
Le collectif atHomeréunit graphistes et créateurs au Cent-Quatre pour un cycle de rencontres consacré au dessin de caractères : réflexions ouvertes sur la lettre en tant que simple outil de lecture ou forme purement « esthétique ». Sont notamment invités à participer à cette rencontre les graphistes et typographes Jean Philippe Bretin, Anne Sophie Leto, Caroline Fabès, Clement Taverniti, Andrew Byrom, Artus de La Villéon et le collectif AKATRE. Les étudiants de l’école d’art Maryse Eloy présenteront leur Typopuzzle, illustrations typographiques des fables de La Fontaine.
Le Cent-Quatre
104 rue d'Aubervilliers - 75019 Paris


Déclaration internationale des éditeurs indépendants, pour la protection et la promotion de la bibliodiversité
Alliance des éditeurs indépendants 38 rue Saint Sabin 754 011 Paris Tel 00 33 (0)1 43 14 73 66 www.alliance-editeurs.org

La charte des auteurs et des illustrateurs jeunesse
www.la-charte.fr Hotel de massa, 31 rue du Fb Saint Jacques 75014 Paris Tel 01 42 81 19 93 ecrire@la-charte.fr

Magazine EUROPA


Le magazine étudiant et européen EUROPA nous entraîne, dans un numéro spécial, dans le labyrinthe du design graphique européen.

Site du magazine EUROPA

Carte blanche aux syndicats


Profession : graphiste. On ne sait pas vraiment si cela existe.
Devant l’explosion de l’offre des formations en design graphique, devant l’utilisation systématisée de stagiaires très peu rémunérés, devant les exigences de productivité, la diminution des délais et le cumul croissant des compétences exigées, les graphistes ont fort à faire pour travailler dans de dignes conditions.

Alliance Française des designers

Marie //Julien

Union des scénographes

Alliance Internationale des Editeurs

La charte des auteurs et illustrateurs jeunesse

AGI
Sont membres français de l'AGI :
Apeloig Philippe
Baldinger André

Baur Ruedi

Bernard Pierre

Bouvet Michel

Cox Paul

Curchod Ronald

Jordan Alexander

Knapp Peter

Le Quernec Alain

Lenz Anette

Lepetitdidier Michel

Madrelle Laurence

Massin Robert

Meyer Rudi

Millot Philippe

Mineur Etienne

Peccinotti Harry

Widmer Jean

Zask Catherine

TYPO/TOPOgraphie


Alors que l’espace visuel urbain asiatique est saturé d’idéogrammes, à l’heure où de nombreuses façades de bâtiments contemporains s’enveloppent dans des peaux décoratives autant que fonctionnelles, et bien que la législation française contraint la taille des enseignes publicitaires, retour sur le rapport entre typographie et architecture.

Introduction à une conférence architecture et typographie à l’Ecole des Beaux Arts de Rennes en 2009 : «Typographie et architecture nourrissent, dans l’espace du livre ou dans l’espace urbain, à l’échelle de la page, du monument ou de la ville, des relations étroites qui se jouent à des niveaux divers: modèle architectural pour la mise en forme du texte ou le dessin de la lettre, invention et diffusion des formes architecturales par des moyens graphiques, ou encore concurrence symbolique entre l’écrit et le bâti dans la sphère publique.»

L'association



L’Association est une maison d’édition française de bande dessinée, fondée en mai 1990 par Jean-Christophe Menu, Lewis Trondheim, David B., Mattt Konture, Patrice Killoffer, Stanislas et Mokeït (ce dernier s’en retirant peu après). Issue directement de l’AANAL et de Labo, et indirectement de Futuropolis, elle domine la scène de la bande dessinée alternative depuis les années 1990 et, malgré le départ de la plupart des membres fondateurs en 2005-2006 (seuls Menu et Konture restent aujourd’hui), garde le statut associatif de ses débuts.

Se signalant par la diversité et l’originalité de ses projets (de Comix 2000 à L’Éprouvette), la qualité formelle (matériaux comme mise en page sont pensés avec soin) de ses ouvrages, en contrepartie souvent chers, elle a contribué à faire connaître, outre ses fondateurs, des auteurs majeurs de la fin du XXe siècle tels que Joann Sfar ou Marjane Satrapi. Elle a également réédité Massimo Mattioli, Gébé ou Jean-Claude Forest et a publié les meilleures œuvres d’Edmond Baudoin depuis 1995.

Site de "l'association"

Dernier cri + H5


Le dernier cri (Affiches sérigraphiées)

Le Dernier Cri est un éditeur underground marseillais de livres sérigraphiés, spécialisé dans le graphisme, la bande dessinée, fondé en 1992 par Pakito Bolino et Caroline Sury. Le Dernier Cri propose aussi des films, des périodiques, des expositions, et divers tirés-à-part de luxe.
L’éditeur a publié et publie les travaux graphiques de nombreux auteurs de la bande dessinée alternative ou underground contemporaine tels Matthias Lehmann, Mike Diana, Fredox, Marcel Ruijters, Pakito Bolino, Caroline Sury, Henriette Valium, Ichiba Daisuke, Matti Hagelberg, Stu Mead, Blexbolex, Quentin Faucompré, Moolinex, Charles Burns, Keiti Ota, Reinhard Scheibner, Frédéric Poincelet, Nuvish, Les Frères Guedin, Atack, Jonathon Rosen, Rémi, Kerozen, Laetitia Brochier ....

Site du "dernier cri"

Studio H5 (la 3e dimension)

Durant près de dix ans, accompagnant les multiples artistes représentant ce que les Anglais ont appelé la «French Touch», H5 a réalisé des dizaines de pochettes de disques vinyles pour de petits labels ou de grandes maisons de disques (Sony, V2, BMG, Naïve, Virgin Music, Source, Solid, Record Makers, Pamplemousse, Diamond Traxx, Island).
C’est en 1996, pour leurs «copains», Étienne de Crécy, Alex Gopher et Air, que H5 a commencé à créer des pochettes de disque. Le refus des artistes de montrer leur visage et le peu de moyens des labels indépendants pour fabriquer les supports, ont contribué à la construction de leur univers visuel?: des pochettes en deux couleurs, souvent uniquement typographiques.
L’exemple le plus emblématique est l’illustration de la pochette d’Étienne de Crécy pour l’album, Superdiscount (1996). Le visuel joue avec les codes du marketing et marque les esprits au point qu’elle reste une référence pour le collectif aujourd’hui. H5 signe ensuite la pochette de The Child, l’album d’Alex Gopher, dont sera tiré leur premier clip fait d’animations uniquement typographique. Un carton.
Le collectif est sollicité par des artistes de tous les styles?: Zebda, Röyksopp, Goldfrapp, Massive Attack… Très vite l’univers du luxe (Dior, Cartier, Lancôme…) et de la publicité (Areva, Citroën, Volkswagen…) sont attirés par l’intérêt de leur écriture élégante et détonnante.
Depuis trois ans, H5 nourrit un projet ambitieux qui a vu le jour en 2009: Logorama, un court-métrage d’animation entièrement construit à partir de logos et de personnages de marques. Une farce qui sonne comme un premier aboutissement de leur travail graphique et de leur imaginaire.

Site de H5

Les trois ourses


La maison d’édition « Les Trois Ourses » existe depuis 1988, fondée par trois bibliothècaires qui élaboraient des projets pour «se donner de l’air ». Nous bâtissions des châteaux de cartes à la manière des enfants, le temps d’une soirée, flanquant tout par terre démocratiquement, à tour de rôle au moment du dessert avant de repartir travailler dans nos bibliothèques.

Notre but est avant tout de faire connaître l’œuvre de quelques auteurs fondamentaux qui ont réalisé des ouvrages pour les enfants mais qui ne sont pas obligatoirement des illustrateurs. Une personne comme Bruno Munari a réalisé 170 livres mais a aussi fait des ateliers pour enfants et écrit de nombreux ouvrages théoriques. Nous avons « initié » l’édition en français de certains titres comme « Dans la nuit sombre » et « le Brouillard de Milan ». Komagata est graphiste et vient plutôt des milieux du stylisme et de la mode pour lesquels il créait des lignes graphiques avant de se consacrer exclusivement aux livres pour enfants. Remy Charlip est un danseur tout autant qu’un illustrateur.

Notre propos est de faire tomber des barrières - entre les générations, les champs de la création - de transmettre et de provoquer des expériences transversales.

Prenons l’exemple de Paul Cox, qui a réalisé notre logo ; le seul ouvrage que nous ayons fait avec lui était un hommage à Munari. Bien qu’ayant de nombreux points en commun avec notre champ d’action, il s’adresse à un public un peu plus mûr -voire cultivé- et bénéficie déjà d’une reconnaissance d’ailleurs amplement justifiée. Il n’a pas besoin de nous pour être connu et reconnu ! mais le livre le plus long en 4 pages et quadrichronie comme le sous-titre le mentionne, indique les accointances que nous recherchons et cherchons à transmettre.
La performance « Reading Dance » de Remy Charlip que nous avons organisé dans l’école Estienne est aussi un bel exemple de liaison entre le livre, le corps la musique qui fait réfléchir concrétement sur l’espace et notre relation à l’espace physique et mental – et avec peu de moyens !


Le site Les 3 ourses éditions

Impressions coréennes



Co-production de la médiathèque de Nantes et du musée de l'imprimerie, cette exposition pourrait également s'intituler : "Gutenberg vs Pi Cheng".

C’est en 1234 que l’on commença à utiliser, en Corée, la typographie, avec les premiers caractères métalliques amovibles, pour la publication de vingt-huit exemplaires du Sang-Jong-Yé-Mun, le code complet et détaillé de l’étiquette. La plus ancienne œuvre, conservée et imprimée avec ces caractères, est une collection de sermons du bouddhisme Zen, Traits édifiants des patriarches rassemblés par le Bonze Paik-Oun, réalisée en 1377, dont une copie se trouve à la Bibliothèque Nationale de Paris.

Il s'agirait donc d'écorner le dogme de "l'invention de l'imprimerie" par Gutenberg en mettant en place un conseil scientifique et en montrant les outils et les impressions coréennes et en les comparant aux matériels de composition et presses typo du musée de l'imprimerie.

Voir à ce propos l'intéressant article de François-Bernard Huyghe :
médiologie de l'histoire - La magie de l'imprimerie.

Atelier Woolworth



Imprimeur et éditeur, Michael Woolworth, américain d’origine, s’installe à Paris où il établit son atelier en 1985. Pendant plus de vingt ans, l’atelier a collaboré avec des artistes européens et américains, réalisant des centaines d’estampes originales et de livres d’artistes. Spécialisé dans les techniques de lithographie sur pierre, avec impression sur presses manuelles, il existe également une production de bois gravés, monotypes, linogravures, eaux-fortes et multiples. Au catalogue : Stéphane Bordarier, Vincent Corpet, ...

Argument 2011



Malgré une population importante, un nombre très élevé d’écoles d’arts appliqués, la Bretagne et les Pays de la Loire, plus généralement l’Ouest de la France sont dépourvus d’événement portant sur l’image en général et le graphisme en particulier.

En réponse à une commande publique ou privée, le graphiste donne aux idées une forme visuelle reproduite généralement sur un support papier, mais qui peut l’être également sur un écran ou une architecture, forme qui sera reçue, vue, maniée par des centaines, voire des centaines de milliers de personnes. Son travail est donc crucial.

L’association onoma se propose d’organiser des événements pour rendre visible le travail de graphistes soucieux de cohérence visuelle et les travaux d’étudiant(e)s en écoles de design graphique, d’arts ou d’architecture.
Priorité aux graphistes qui insufflent du sens dans leur production, priorité au discours des images plutôt qu’à la séduction gratuite.

L’événement gra-fi-sm’ s’organise de façon contributive par un maillage d’expositions et d’actions associées.

Sont pour l’instant associés dans la préparation de gra-fi-sm’ 2011 :
L’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes ; Le Lycée Léonard de Vinci de Montaigu ; La licence pro Edition jeunesse INFOCOM de la Roche/Yon ; L’école des métiers du livre ; Le musée de l’imprimerie ; Les « rencontres d’illustrateurs » de Vertou ; La librairie l’Index ;

En devenir : L’Ecole d’architecture de Nantes, la Mairie de Nantes, la Région des Pays-de-la-Loire, Le DSAA Communication Visuelle du lycée Bréquigny de Rennes, ...


Les graphistes — c’est insensé — fabriquent des images qui pensent, qui parlent et parfois qui hurlent.
Les graphistes — c’est fort peu sexy — travaillent le mieux qu’ils peuvent pour des commanditaires. Cela les différencie des artistes qui — c’est très sexy — n’en font qu’à leur tête.
Les graphistes sont préoccupés — c’est la prise de tête — par la signification des images qu’ils créent, par la cohérence de l’association des signes qu’ils mettent en place.
Les graphistes sont impliqués — c’est ringard — dans la régulation sociale de la cité, la conversation politique dans la cité. Ce sont des auteurs qui pratiquent le graphisme d’auteurs, ce sont des citoyens qui pratiquent le graphisme d’utilité publique, ce sont des rêveurs qui pratiquent le graphisme pour — le gros mot — le plaisir.
Les graphistes — comme tant d’autres catégories de « travailleurs-travailleuses » souffrent d’une actualité ultra-conventionnelle, ultra-dogmatique, ultra-conformiste, ultra-formatée, ultra-communicationnelle.
C’est pourquoi nous sommes heureux — dans un panorama éclectique et subjectif — de vous présenter ces travaux de graphistes qui n’ont jamais perdu leurs illusions.

pré-programme gra-fi-sm' oct 2011


SARDON / GUENOUN / REKACEVICZ

SARDON, tampographe
Joël GUENOUN, locugraphe
Philippe REKACEVICZ, cartographe

L'ATELIER POPULAIRE
L'atelier POPULAIRE - Nantes 1970/1981

TRI BOGATEIRA / Galerie ANATOME
Tri Bogateira I (Galerie ANATOME - Paris)
Tri Bogateira II (Galerie ANATOME - Paris)

LES 3 OURSES éditions / Rencontres illustrateurs VERTOU
Les 3 ourses éditions

ESPAGNE 36, les affiches des combattant(e)s de la liberté
Espagne 36

ATELIER WOOLWORTH
L'atelier Woolworth

IMPRESSIONS DE COREE
Gutenberg vs Pi Cheng

LE DERNIER CRI + H5
Affiches sérigraphiées et 3D

L'ASSOCIATION, les secrets de fabrication
L'association

ATELIERS GRAPHISME dans l’espace public avec Malte Martin

TYPO/TOPOgraphie
Topotypographie

PROFESSION GRAPHISTE
Carte blanche aux syndicats

EUROPA, numéro spécial design graphique européen
Magazine EUROPA

PROJET oct 2010 (réalisé)

Le programme que nous avions échaffaudé pour octobre 2010 n'a pas pu être mis en œuvre.
En effet, il était conditionné par l'obtention d'une subvention du Conseil Général de Loire-Atlantique.
Cette subvention ne nous a pas été attribuée.

Nous montons cependant deux expositions pour oct 2010, avec deux partenaires associés :
Georges Geo-Fourrier et la Bretagne / Musée de l'imprimerie de Nantes

Livres interactifs / Librairie l'index Nantes

PROJET 2010 (non réalisé)

Expositions associées

Editions MéMo - Vertou, Rencontres d'Illustrateurs
Georges Geo-Fourrier et la Bretagne, Nantes, Musée de l'imprimerie
Clichés, mythologies d'une Bretagne fantasmée pour et par les touristes, Archives départementales
Images de Bretagne, l'histoire continue...